Hipermenestra - Blog de actividades escolares- Sapere aude!

Claude Monet

2010-05-12T07:41:00.005+01:00

Claude Monet (1840-1926)

Femmes au jardin (1867).
"Les femmmes au jardin es el primer intento verdadero de compsición al aire libre y por su carácter revolucionario fue rechazada en el Salon de 1867. Inaugura también un nuevo motivo: el jardín de la casa, la poesía de los prados donde los burgueses gozan de una tranquila estancia, de la que tanto provecho sacarán los pintores impresionistas. Pero además, desde el punto de vista de la factura, Monet quiebra las nociones tradicionales de forma y color, disociadas por el juego dinámico de los reflejos. Las sombras se esparcen sobre los rostros de las mujeres que, vestidas con vaporosos trajes blancos, reciben el reflejo de los verdes y azules de la naturaleza que las envuelve. Monet pinta con grandes pinceladas y en golpes rápidos, aplica los colores en espesas capas y gusta de que se perciba la rugosidad de la materia".

Estela Ocampo."El impresionismo.Pintura, literatura, música". Barcelona, Montesinos, 1990.

Ninfeas

"En el año 1890 Monet adquiere la casa de Giverny y en un terreno contiguo crea un jardín acuático. Por entonces empieza a pintar paisajes del estanque, con la hierba ondulante del fondo, las ninfeas o nenúfares flotantes y los reflejos del cielo y de los árboles"

Guillermo Solana, "El impresionismo".. Madrid, Anaya, 1991.

Impresión. Sol naciente.

J. M. W. Turner (1775-1851)

La estación de Saint-Lazare (1877)

Meules

Meules (1891) (almiares).

Alonso Cano

2010-05-04T10:07:00.001+01:00

Fachada de la catedral de Granada. A partir de 1664.

Virgen del facistol, catedral de Garnada, 1655.

"Los largos cabellos, que se posan sobre los hombros y la espalda, cuelgan de la redonda cabeza dirigida suave y levemente hacia la izquierda, mientras las preciosistas pequeñas manos, desviadas hacia la derecha, están juntas pero individualizadas rozándose en la punta de los dedos (...) En absoluto pretende ser un retrato del natural sino idealización del canon cuasi platónico de la belleza femenina"

Francisco Javier Martínez Medina, ibídem.

Virgen del facistol (detalle)

Bustos de Adán y Eva (catedral de Granada).

Visitación, ciclo pictórico de la catedral de Granada. óleo sobre lienzo, 4,51 x 2,52 m.
"La razón principal que justificó la vuelta a su ciudad natal fue la pintura de los lienos de la capilla mayor de la catedral (....) dentro de este singular espacio renacentista no se contaba con la colocación de un retablo como soporte de las pinturas o escultura programadas, éstas descansarían directamente sobre la arquitectura pétrea"
Francisco Javier Martínez Medina. "Expresividad y emoción en el arte de Aloso Cano". Catálogo de la exposición realizada en el Hospital Real, Granada 2001-2002.

Cristo muerto sostenido por un ángel. Óleo sobre lienzo, 178 x 121 cm. Museo del Prado, Madrid.
"Estamos (...) ante un tema recurrente en el catálogo de Cano, presumiblemente famoso en su momento y demandado por la clienela en virtud de sus derivaciones postridentinas, al evidenciar el sufrimiento de Cristo."

Benito Navarrete Prieto."Alonso Cano. Espiritualidad y modernidad artística". Catálogo de la exposición realizada en el Hospital Real, Granada 2001-2002.

"En su lenguaje existen dos componentes decisivos, el influjo de la plástica sevillana, en la que se formó, y su propia concepción estética, en la que prima la búsqueda de un ideal de belleza y de serena expresión, que proporciona a su obra un carácter único en la escultura barroca española. Para Cano la gracia prevalece sobre la intensidad, la delicadeza sobre la fuerza, la dulzura sobre el drama....Elegante y mesurado, rechaza la minuciosidad realista para preferir la apariencia arquetípica, con la que trata de alcanzar la perfección.
Nacido en Granada en 1601, fue hijo del ensamblador y escultor Miguel Cano. Con él inició su formación, que completó en Sevilla. (...) Allí fue aprendiz de pintor en el taller de Francisco Pacheco y quizá discípulo de Montañés. Estas enseñanzas, su propia capacidad creadora y el floreciente ambiente artístico de Sevilla, lo convirtieron en uno de los maestros más completos del panorama español de a época"

Trinidad de Antonio, "El siglo XVII español". Madrid, Historia 16, 1989.

Naturalezas muertas, bodegones, vanitas

2010-04-27T11:39:00.004+01:00

Juan Sánchez Cotán (1560-1627). Bodegón con cardo y zanahorias. Óleo sobre lienzo, 63x85 cm. Museo de Bellas Artes de Granada.

Juan Sánchez Cotán. Bodegón de caza, hortalizas y frutas, 1602. Óleo sobre lienzo, 68x89 cm. Museo del Prado.
"En el marco arquitectónico de la ventana, las formas aprecen perfiladas contra una profunda negrura. Apoyado contra la pared derecha de la abertura, un gran cardo blanco rosado proyecta una fuerte sombra y se curva por encima del borde de la ventana. A su lado hay dos rábanos blancos cuyos extremos parecen perforar el plano del cuadro, y tres zanahorias. El juego de luces y semi-sombras sobre estas raíces y las fuertes sombras en el alféizar de la ventana crean un sentido del espacio claro y preciso que aumenta la ilusión de realidad causada por las formas minuciosamente observadas"

William B. Jordan, "La imitación de la naturaleza. Los bodegones de Sánchez Cotán". Catálogo de la exposición, Museo del Prado (17 de noviembre de 1992- 17 de enero de 1993).

W. Claesz Heda (Haarlem, 1594- ca.1680). Es uno de los primeros artistas dedicados casi por completo a la pintura de naturalezas muertas. Sus obras se caracterizan por la presentación de unos cuantos elementos (objetos y alimemtos) ordenados con simplicidad. La frugalidad representada hace alusión a la fugacidad de los placeres terrenales, su irremediable caducidad. Las superficies destacan por la variedad de su textura (metales, vidrio...etcétera) y el efecto realista conseguido.

Antonio Pereda (1611-1678). "El sueño del caballero". Madrid, Academia de Bellas Artes de San Fernando

Valdés Leal (1622-1690), Finis gloriae mundi, 1671-72. Óleo sobre lienzo, 220 x 216 cm. Iglesia del Hospital de la Santa Caridad, Sevilla.
"En primer término de esta pintura aparece el cadáver de un obispo en su ataúd, revestido de sus ropas litúrgicas entre las que aparece su esqueleto con restos de sus anatomía momificada (...) A su lado figura el cadáver de un caballero de Calatrava envuelto en su capa, alusión probable al mismo Mañara que quiso así anticipar la representación de su propia muerte (....) la mano llagada de Cristo resucitado rodeado de un halo luminoso. De esta mano pende una balanza en cuyo plato izquierdo , junto con la leyenda "ni más", aparecen símbolos de los pecados capitales que conducen a la condenación del alma. En el otro plato aparece la inscripción "ni menos", junto con símbolos de la virtud en los ejemplos de oración, penitencia y caridad".

Valdés Leal, In ictu oculi. Hacia 1671. Óleo sobre lienzo, 220 x 216cm. Iglesia del hospital de la Santa Caridad, Sevilla.
" (...) aparece la muerte, que ha llegado de forma súbita, llevando bajo su brazo izquierdo un ataúd junto con una guadaña y una mortaja. Con su mano derecha apaga bruscamente la llama de una vela, sobre la cual aparece la inscripción latina que da nombre al cuadro y que pertenece a la primera epísttola de San Pablo a los Corintios en su capítulo 15 versículo 52. La advertencia escrita de que la muerte llega en un abrir y cerrar de ojos, es decir, en un instante, extinguiendo la vida humana inesperadamente, se refuerza en la pintura con la presencia de numerosos atributos que aluden a la vanidad de todas las glorias y placeres que el hombre puede disfrutar en sus existencia y que ha de abandonar cuando le llega el instante final. (...) El poder que emana de la púrpura civil o eclesiástica es especialmente señalado (....)En la parte inferior aparecen otros símbolos de la gloria de las armas o de las letras y las ciencias. Allí figuran una armadura, una espadda, un bastón de mando, otras lujosas telas y varios libros..."

Bernini

2010-04-06T17:35:00.003+01:00

Autorretrato. Galería Borghese, Roma.

Apolo y Dafne, 1622-24. Galería Borghese, Roma.

David, 1623-24. Galería Borghese, Roma. 1,70 m, mármol.

Costanza Bonarelli, 1637. Museo Nazionale, Florencia.

Éxtasis de Santa Teresa, 1647-1652. Capilla Cornaro, Santa María della Vittoria, Roma.

Capilla Cornaro, Santa María della Vittoria, Roma.

Capilla Cornaro, Santa María della Vittoria, Roma (detalle).

Altar de la beata Lodovica Albertoni, 1671-1674. San Francesco a Ripa, Roma.

Plaza y basílica de San Pedro. Columnata de Bernini, 1656-1671.

Interior de la columnata de San Pedro.

El Greco

2010-03-16T11:31:00.000Z

San Juan Evangelista (Apostolados)
A partir de 1600, El Greco comienza a producir obras seriadas, los famosos apostolados. Se conservan dos completos, uno en la sacristía de la catedral de Toledo y otro en el Museo del Greco de Toledo. Pensados como un conjunto de trece cuadros, Cristo se situa en el frente y a los lados seis.
San Juan Evangelista se representa con la copa de la que bebió el veneno después de hacer la señal de la cruz para demostrar que su Dios era el verdadero.

Epimeteo y Pandora. Escultura, madera policromada, 44 y 43 cm. Museo del Prado.

Vista y plano de Toledo. Hacia 1610-1614. óleo sobre tela. Toledo Museo del Greco.

El caballero de la mano en el pecho.Hacia 1578-1580. Óleo sobre tela, 81x86 cm. Museo del Prado.
No se ha podido identificar al retratado, ni tampoco dilucidar si se trata de un ademán piadoso o un gesto de juramento del caballero. La figura apenas destaca su volumen corporal sobre un fondo también oscuro, estando toda la atención dirigida al rostro, pues los blancos de puños y rostro funcionan como marcos dentro de la obra (elementos que resaltan una mirada intensa dirigida al espectador). "Por los ojos se manifiesta gran parte de los afectos y pasiones del ánimo..."escribía un coetáneo del pintor.

Bibliografía:

Alicia Cámara, "El Greco". Madrid, Historia 16, 1993.

Miguel Ángel escultor

2010-03-09T21:51:00.003Z

Baco

David

David (detalle).

Esclavomoribundo

Esclavos (instalación museográfica).

Pietá Rondanini

Pietá Rondanini (detalle)

La Anunciación (Fra Angelico).

2010-02-10T18:21:00.000Z

Anunciación del convento de San Marcos (Florencia). Ca.1445.

Capilla Brancacci

2010-02-09T17:36:00.002Z

El tributo.1425; fresco, 255 x 598 cm.

Ha sido considerada, desde Vasari, como una de las composiciones más notables del ciclo pictórico de la capilla Brancacci. En ella no sólo se realiza una ajustada representación tridimensional de las figuras sino que que éstas se insertan en una composición perspectivística a partir de los elementos arquitectónicos.

Es destacable también la utilización del color, con tonos más cálidos en primer término (las vestimentas) y una gama de tonos fríos (verdes, azules y grises) en el paisaje del fondo.

La expulsión del paraíso de Adán y Eva (antes y después de la restauración). 1424-25; fresco, 208 x 88cm.

"En Masaccio el desnudo, aunque esté obligado por las exigencias del relato, comporta un valor plástico por sí mismo en el que se establece una recuperación creativa de la Antigüedad. En este sentido, se han señalado como posibles modelos para la figura de Adán algunas obras del helenismo (....) y para Eva alguna de las Venus púdicas romanas.

Sin embargo, junto a esos posibles modelos antiguos, en la pintura de Masaccio aparecen ya referencias al nuevo arte renacentista desarrolladas por sus contemporáneos, concretamente se han querido ver relaciones con el célebre Cristo de Donatello de Santa Croce".

Víctor Nieto Alcaide, "Tommaso Masaccio". Madrid, Historia 16, 1993.

Capilla Brancacci: de arriba abajo y de izquierda a derecha, Adán y Eva, El tributo, Visita de San Pablo a San Pedro y Curación del hijo del emperador.

La Capilla Brancacci se encuentra en la iglesia de Santa María del Carmine de Florencia. La capilla, con su ciclo pictórico, fue encargada por el mercader Felice Brancacci, sin que esté suficientemente atestiguado si al pintor Masolino da Panicale o a Masaccio y a Masolino a la vez. Masaccio no pudo ver la obra concluida, dado su temprano fallecimiento en 1428 (había nacido en el año 1401). La obra sería concluida por Filippino Lippi.

(Masaccio) "fue el primeroen pintar los pies sobre el plano, en escorzo, desterrando así esa torpeza de hacer las figuras de puntillas, usada universalmente por todos los pintores hasta ese tiempo; y además por haber concedido tanta vivacidad y tanto volumen a sus pinturas".

Giorgio Vasari, "Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos desde Cimabue a nuestros tiempos". Madrid, Tecnos, 1988; p.207.

Capilla de los Scrovegni

2010-01-26T10:42:00.001Z

Capilla de los Scrovegni (Padua). Frescos de Giotto.

"Cimabue, de viaje por los alrededores de Florencia (...) vio en Vespignano a Giotto, que, mientras sus ovejas pastaban, retrataba a una de ellas, sobre una piedra plana y pulida con otra apuntada, sin otro conocimiento para hacerlo que su instinto natural. Cimabue se maravilló hasta tal punto que le propuso que se fuese con él. (...) Juntos se dirigieron a Florencia, donde Giotto en poco tiempo no sólo alcanzó el estilo de Cimabue, sino que aún más, imitando la Naturaleza desterró el estilo griego grosero de su época y resucitó el buen arte de la pintura moderna, e introdujo el retrato humano del natural que no se realizaba desde hacía siglos".

Giorgio Vasari, "Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos desde Cimabue hasta nuestros días. Antología". Madrid, Tecnos, 1998.

El políptico del Cordero Místico

2010-01-26T10:28:00.001Z

Políptico del Cordero Místico (1425-1432), catedral de San Bavón de Gante.

Políptico del Cordero Místico (cerrado).

El gótico catalán

2010-01-19T17:56:00.001Z

Santa María del Mar (Barcelona). Interior.

Santa María del Mar (Barcelona). Exterior.

Planta de la catedral de Gerona

Catedral de Gerona.Interior.
"Una gran parte de la catedral románica de Gerona fue demolida para dejar sitio a la otra gótica. En el siglo XIV se inició la construcción de ésta. Tan sólo fue edificada la cabecera durante aquel siglo, que imita a la de la catedral de Barcelona.(...) con tres naves y capillas entre contrafuertes. Sin embargo, hacia 1350 se cambió el plan, construyéndose con única nave". (Tras una paralización de las obras, en 1416 se acepta de modo definitivo el plan de nave única).

Juan José Martín González, "Historia del Arte". Madrid, Editorial Gredos.

La pintura románica

2010-01-12T17:45:00.001Z

Iglesia de Saint-Savin-sur-Gartempe (Francia).

Saint-Savin-sur-Gatempe (detalle de la bóveda)

La iglesia de Saint-Savin, de finales del s.XI, es un ejemplo singular de iglesia -salón, con las naves laterales prácticamente de la misma altura que la central. Ésta se cubre con una bóveda de cañón continua sobre la que se pintan frescos con temas procedentes del Génesis. Las naves laterales, por el contrario, se cubren con bóvedas de arista y en sus muros se abren amplios vanos que proporciona al recinto una luminosidad excepcional.

Ábside de la capilla del "Chateau des moines", de Berzé-la-Ville (Francia).

La figura de Cristo presenta dimensiones sobrehumanas, inscrito en la mandorla, símbolo de su gloria y majestad. El trattamiento lineal y el cromatismo plano de las figuras se añaden a una acusada simetría, creando una atracción centrípeta sobre la figura principal.

Iglesia de Paray-le-Monial (Francia).

Es una réplica a escala de la iglesia de Cluny (de la que sólo se conservan algunos restos). La decoración pictórica se halla en el ábside.

Técnica.

La pintura románica sigue utilizando el fresco, pero también una técnica descrita por el monje Teófilo en su "Tratado de las diversas artes". En esta técnica los colores no se aplican sobre un enlucido fresco, ni en seco, como la pintura griega, sino sobre una argamasa que se riega abundantemente durante la ejecución de la pintura.

Las iglesias de peregrinación

2009-12-15T19:18:00.002Z

1. Saint-Martín de Tours

2. Saint-Martial de Limoges

3. Sainte-Foy de Conques

4. Saint-Sernín de Toulouse

5. Santiago de Compostela

Sainte Foy de Conques

Sainte Foy de Conques. Arcos fajones.

Saint- Sernin de Toulouse

Grabado de la iglesia Saint Martin de Tours (destruida casi en su totalidad durante la Revolución Frnacesa).

Grabado xilográfico de la iglesia de Saint Martial de Limoges (destruida).

Alzados de iglesias románicas francesas

Catedral de Santiago de Compostela. Interior.

El cronista medieval Raoul Glaber refiere que, pasado el año mil, un "manto blanco" de iglesias cubrió toda la faz de la tierra.

"Una familia bien definida de iglesias ha sido relacionada con los caminos de peregrinación y principalmente con el de Compostela. Comprende, además de la catedral del apóstol, cuatro edificios situados en uno de los itinerarios descritos por la Guía del peregrino de Santiago de Compostela. Todos eran construcciones importantes: Saint- Martin de Limoges, en la Vía Lemosima; Sainte- Foy de Conques en el camino de Le Puy o Vía Podensis, cuyas principales etapas eran además Cahors y Moissac; y por último, Saint- Sernin de Toulouse, en la más meridional de las rutas, que atravesaba los Pirineos por Somport, mientras que los tres caminos anteriores lo hacían por el paso de Roncesvalles."

Marcel Durliat, "Introducción al arte medieval en Occidente". Madrid, Cátedra, 1983.

Características de la siglesias de peregrinación:
-Larga nave con bóveda de cañón que los arcos fajones dividen en tramos.
-Transepto muy saliente, con portadas a norte y sur.
-Ábside rodeado por un deambulatorio.
Esta disposición facilitaba el acceso a los altares, la devoción a las reliquias y la salida de los fieles.

La Alhambra de Granada. Torre de las Infantas.

2009-12-01T18:49:00.000Z

Exterior.

Interior.

Interior

La Torre de las Infantas (vinculada al relato de Washington Irving que tiene como protagonistas a las princesas Zaida, Zoraida y Zorahaida) es el último edificio de importancia que se construye en la Alhambra, ya a finales del siglo XIV bajo el sultanato de Muhammad VII. Contrasta el austero exterior, de carácter netamente defensivo, y el interior caracterizado por su riqueza decorativa.

La Mezquita de Córdoba

2009-12-01T18:04:00.001Z

Mihrab de la mezquita de Córdoba

Detalle de la decoración del mihrab. 970 d.C. Teselas de pasta vítrea de colores púrpura, amarillo, verde claro, azul, negro y blanco y hojas de oro. Restaurado a fines del XVIII y principios del XIX.

Cúpula de la Capilla de Villaviciosa

La época de Justiniano

2009-11-17T17:58:00.003Z

El Mediterráneo en tiempos de Justiniano (siglo VI d.C.)

"Justiniano se sentía humillado por el hecho de que los límites del Imperio Romano se hubiesen contraído no poco por obra de las invasiones germánicas (....) Se imponía, pues reconquistarlo y reestructurar después el Imperio sobre las bases de una misma religión y una legislación común. (...) Lo cierto es que acabó fabricándose una vertiginosa reconquista que asombraría a propios y extraños. Para ello contaba con un excelente plantel de colaboradores: los generales Belisario y Narsés, el jurisconsulto Triboniano, el economista Juan de Capadocia, el diplomático Pedro Patricio y, sobre todo, su esposa Teodora".

Luis Alberto de Cuenca, "Un emperador incansable", en "El Bizancio de Justiniano". Cuadernos de Historia 16, nº 282.

Justiniano y su séquito. Mosaico de San Vital de Rávena (Italia)

"Justiniano (....) todavía hablaba griego con un fuerte acento extranjero y tenía marcada preferencia por el latín, la lengua oficial de su provincia natal".

Robert Graves, El conde Belisario. Barcelona, Edhasa, 1982.

Teodora y su séquito. Mosaico de San Vital de Rávena (Italia).

La emperatriz Teodora (detalle).

"Teodora era bella de cara y, sin duda graciosa, pero pequeña de estatura y, si no flaca,un poco paliducha. Sus ojos eran vivarachos y su forma de mirar terrible".

Procopio, Historia secreta. Traducción de F. M. Pantani.

La ciudad de Constantinopla (hoy Estambul, Turquía) según una ilustración medieval.

Santa Sofía de Constantinopla. 532-537 d.C.

Interior de Santa Sofía, hoy convertida en mezquita.

"El emperador, sin tener en cuenta en absoluto los gastos, decidió la construcción y mandó llamar artesanos del mundo entero. Fue Anthemios de Tralles, el más experto en la disciplina llamada ingeniería, y no sólo entre sus contemporáneos sino también en comparación con los que habían vivido mucho antes que él, el encargado de controlar el trabajo de los constructores y preparar los planos de lo que se iba a construir. Tenía como compañero a otro ingeniero llamado Isidoro, nacido en Mileto, hombre inteligente en todos los aspectos y deseoso de servir al emperador Justiniano..."

Procopio, De aedificiis. Traducción de M. Guardia.
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Santa Sofía de Constantinopla ha sido considerada tanto el último gran edificio de la Antigüedad, como el primer gran edificio de la época medieval.

Augusto de Prima Porta

2009-11-11T17:30:00.001Z

La estatua original fue de bronce pero el ejemplar conservado es de mármol y estaba policromado (las ropas de rojos vivos y púrpuras, las piezas de metal en color dorado…). Es obra de un artista griego que tenía in mente el Doríforo de Policleto. Se encontró en una localidad llamada Prima Porta, en 1863, en lo que fue la villa de Livia. Augusto va vestido de general, de imperator, y está en actitud de arengar a las legiones. La coraza anatómica está artísticamente trabajada con figuras alegóricas y mitológicas. Junto a la pierna derecha hay una figura de Eros,, alusión a Venus, ancestro de Augusto, como el propio Eneas, cuyo hijo recibía el nombre de Ascanio o Julo.

Virgilio (70-19 a.C.) escribe en la Eneida sobre los orígenes de Roma y el héroe Eneas., el piadoso Eneas, superviviente, junto con su padre y su hijo de la guerra de Troya. Jacques Gaillard escribe "Puede decirse que Virgilio conforta la política augustea, que quería ser una restauración de los valores fundamentales de Roma (...) y un régimen moderno adaptado a los inmensos espacios del Imperio".
Jacques Gaillard, "Introducción a la literatura latina". Madrid, Acento, 1996.

"Mándasme, oh, Reina, que renueve iefables dolores, refiriéndote cómo los dánaos asolaron las grandezas troyanas (....) quebrantados por la guerra y contrariados por el destino (...) los caudillos griegos construyen (...) un caballo tamaño como un monte...."
Virgilio, "Eneida". Madrid, Espasa-Calpe, 2004. Colección Austral.

La Columna Trajana

2009-11-10T18:07:00.004Z

La Columna Trajana (113 d. C.)
Para conmemorar sus dos guerras victoriosas contra los dacios (en la actual Rumanía), el emperador Trajano mandó erigir una columna, que sería proyectada por Apolodoro de Damasco. La columna está formada por tambores de mármol de Luna (cerca de Carrara) con un peso superior a las veinte toneladas. Los bajorrelieves, desplegados en una cinta que rodea la columna en espiral, podían contemplarse también desde las terrazas de los edificios aledaños, las bibliotecas, la latina y la griega. Todo ello formaba parte de un vasto conjunto, el Foro de Trajano, con una extensa plaza presidida por la estatua del emperador.

Detalle de las Columna Trajana (legionarios romanos).

Nerón y la Domus Áurea

2009-11-10T17:52:00.000Z

Retrato de Nerón

Sala octogonal de la Domus Áurea

Grutescos de la Domus Áurea

Ocupaba el palacio parte del Palatino, el Esquilino y el Celio (tres de las siete colinas de Roma). Según Suetonio, "la ciudad estaba ocupada por una sola villa y sus habitantes debían emigrar..."

El retrato romano

2009-11-10T17:40:00.004Z

Il Arringatore (orador).Bronce, 80 a.C. Museo de Florencia
"(...) el retrato romano del ocaso de la República es creación de la ciudad de Roma, una toma de posición frente al helenismo. El acento del retrato local itálico se desvanece y en su lugar se encuentra un empaque universal que es la expresión de aquella minoría que Polibio conoció hacia el año 150 y a la que no vaciló en calificas de los reyes del mundo".
M.A. Elvira y A. Blanco Freijeiro, "Etruria y Roma republicana". Madrid, Historia 16.

Patricio romano con los retratos de sus antepasados (estatua Barberini), 30 a. C. Palacio de los Conservadores, Roma.

Augusto como Pontifex Maximus, 12 A.c. Museo de las Termas, Roma.

Retrato de Augusto. Museo de Mérida.

La romanización

2009-11-03T20:27:00.001Z

Ciudades de la Hispania romana

Teatro romano de Málaga

Anfiteatro romano de Itálica (Sevilla)

Arco de Medinaceli (Soria)

Memorias de Adriano

2009-11-03T20:15:00.000Z

"La ficción oficial quiere que un emperador romano nazca en Roma, pero nací en Itálica; más tarde habría de superponer muchas otras regiones del mundo a aquel pequeño país pedregoso (...)El verdadero lugar es aquel donde por primera vez nos miramos con una mirada inteligente; mis primeras patrias fueron los libros. Y, en menor grado, las escuelas".

Marguerite Yourcenar, "Memorias de Adriano". Barcelona, Edhasa, 1985.

Panteón de Roma

2009-11-03T19:57:00.000Z

Exterior

Interior (43,20 m. de diámetro)
118-125 d.C.

Kore

2009-10-28T06:16:00.000Z

Bronces de Riace.

2009-10-28T06:12:00.002Z

Siglo V a. C.

Teatro de Epidauro

2009-10-27T21:13:00.003Z

Siglo IV a. C.

Uno de los mejores conservados, destaca por las magnitudes de su gradería. Es de destacar la orchestra circular, que en los teatros romanos quedará reducida al semicírculo.

Altar de Pérgamo

2009-10-27T21:12:00.000Z

Kouroi

2009-10-22T18:47:00.004+01:00

"Los kouroi del siglo VII y aún los del año 600 -Cleobis y Bitón; kouros de Sounión- se aproximan al canon de los egipcios por la tirantez de su postura, el avance ritual de la pierna izquierda, la actitud de brazos caídos y puños vigorosamente cerrados, todo su carácter compacto que no deja olvidar un sólo instante que la escultura fue antes bloque de piedra, con un plano anterior (el pecho), otro posterior (la esplada) y dos laterales (los flancos). Incluso el perfil de la cabeza, la finura del talle y la amplitud de los hombros que hacer el torso ostensiblemente triangular, denotan sus estrecho parentesco con la estatuaria clásica de Egipto. En esta época inicial (...) el modelado (...) desempeña un papel muy secundario, de suerte que los escultores se limitan a trazar surcos incisos no sólo en el pelo, sino en aquellas partes del cuerpo que requieren pequeños juegos de relieve v. gr (..) los pliegues que separan el vientre de los muslos. La representación plástica de la rodilla se resuelve también acudiendo a una fórmulas convencional, un trapecio invertido (la rótula) que se prolonga hasta el muslo a lo largo de dos surcos..."

Antonio Blanco Freijeiro, "Arte griego". Madrid, CSIC, 1982.

Kouros de Sounión. 600 a. C. Mármol. 3, 05 m. de altura. Museo Arqueológico Nacional de Atenas.

Cleobis y Bitón. 600-590 a. C. Atribuidos a Polymedes de Argos. Museo Arqueológico de Delfos.

Kouros de Anvavysos (Ática). 530 a. C. Mármol de Paros. 1, 94 m. Museo Arqueológico Nacional de Atenas.

El Partenón

2009-10-22T18:10:00.002+01:00

Jinetes del friso del Partenón. Mármol del Pentélico. 442-438 A.c. Museo Británico, Londres.

Diosas del frontón oriental del Partenón (Afrodita y Artemis). Mármol del Pentélico. 445-438 a. C. Museo Británico, Londres.

Partenón, acrópolis de Atenas. Autores: Ictinos y Calícrates. 447-432 a.C.

Tumba de Nefertari

2009-10-06T17:47:00.000+01:00

Cámara del sarcófago. Valle de las Reinas de Tebas. XIX dinastía (hacia 1265 a.C.)

Esquema de la tumba de Nefertari

Abu Simbel

2009-10-06T15:32:00.001+01:00

Templo de Ramsés II (+ 1212 a.C.; XIX dinastía) en Abú Simbel

Reconstrucción del templo (1964-1968) bajo el patrocinio de la UNESCO

La tumba de Tutankhamón.

2009-10-06T15:12:00.000+01:00

Trono de Tutakhamón (XVIII dinastía, 1328-1318 a. C. )

Máscara funeraria de Tuntankhamón.

Arquitectura megalítica

2009-10-06T14:59:00.000+01:00

Cueva de la Menga (Antequera)

Kaaper

2009-10-06T14:48:00.000+01:00

V dinastía (Imperio Antiguo)
Madera de sicomoro, 1,12 m. de altura

Los escribas

2009-10-06T14:43:00.001+01:00

Escriba del Museo del Louvre (2480-2350 a.C.)
Caliza pintada, 53 cm. de altura.

Escriba del Museo de El Cairo (2450 a. C. )
Caliz pintada, 51 cm. de altura.
Ambas esculturas pertenecen a´la dinastía V (Imperio Antiguo)

Rahotep y Nofret

2009-10-06T14:30:00.002+01:00

Templo de Hatshepsut

2009-10-04T11:54:00.000+01:00

Templo de Hatshepsut en Deir el-Bahari ( Imperio Nuevo, XVIII dinastía, 1490-1470 a-C.)

Templo de Luxor

2009-10-04T11:24:00.000+01:00

Patio de Ameofis III

Pirámide de Zoser

2009-10-04T11:10:00.001+01:00

Pirámide escalonada de Zoser en Sakkara (III dinastía, 2668-2649 a.C.)

Pirámides de Snefru

2009-10-04T11:00:00.002+01:00

Pirámide acodada en Dashur

Pirámide en Meidum

Arte parietal de la escuela levantina

2009-10-03T18:36:00.000+01:00

Escena de danza (Cogull, Lérida).

Arte parietal: cueva de La Pileta (Benaoján, Málaga)

2009-10-03T18:30:00.004+01:00

Arte parietal: Lascaux (Francia)

2009-10-03T18:29:00.002+01:00

Arte parietal: Niaux, "Salon noir" (Francia)

2009-10-03T18:24:00.002+01:00

Arte parietal: Altamira (Cantabria)

2009-10-03T18:19:00.003+01:00

Sala de los polícromos. Bisontes.

El arte de Amarna.

2009-09-29T16:41:00.000+01:00

Ficha nº 3: El arte de Amarna. Busto de Nefertiti (Altes Museum, Berlín). Estatua de Akhenatón (Museo de El Cairo).

Arquitectura egipcia

2009-09-28T18:43:00.000+01:00

Ficha nº 2: Templo de Karnak. Sala hipóstila.

Arte prehistórico balear

2009-09-28T17:54:00.000+01:00

Ficha nº 1: Naveta dels Tudons. Menorca, II milenio a.C.

Historia del Arte-Alta Axarquía.

2009-05-11T15:44:00.001+01:00

Nota: El examen del día 12 de mayo no se ha cambiado; se realizará en la misma fecha acordada.

Historia del Arte-Alta Axarquía.

2009-05-04T16:35:00.002+01:00

Ficha nº 27: Autorretrato, de Rembrandt.

Historia del Arte-Alta Axarquía.

2009-05-04T16:34:00.002+01:00

Ficha nº 26: Las hilanderas, de Velázquez.

Historia del Arte-Alta Axarquía.

2009-05-04T16:32:00.001+01:00

Ficha nº 25: Baldaquino, de Bernini.

Historia del Arte-Alta Axarquía.

2009-05-04T15:58:00.002+01:00

Ficha nº 24: obra de Palladio.

Historia del Arte- Alta Axarquía

2009-04-22T12:23:00.004+01:00

Ficha nº 23: Frescos de la Capilla Sixtina, Miguel Ángel.
Fecha de entrega: 27 de abril de 2009, lunes.

Historia del Arte- Alta Axarquía.

2009-04-15T13:17:00.006+01:00

Ficha nº 22: Catedral de Granada.
(Actividad para realizar el 16 de abril de 2009 en clase)

La catedral de Granada es uno de los edificios más singulares del Renacimiento español. "Como ya señalara Rosenthal, Siloé transformó la girola primitiva en una gran rotonda cubierta por una cúpula monumental, referencia directa a los monumentos funerarios imperiales de la antigüedad romana. La articulación de este espacio centralizado,donde se instaló un completo programa iconográfico de vidrieras, se convierte de una forma inequívoca en el elemento más significativo del templo; espacio que ha sido explicado como referencia clasicista del Santo Sepulcro de Jerusalén, a modo de imagen de la victoria imperial sobre herejes e infieles.
Por otra parte, la solución adoptada para los alzados, constituyen una reelaboración a escala monumental de la utilizada por Brunelleschi en las basílicas florentinas o la empleada por Bernardo Rosellino en la catedral de Pienza. los pilares, con columnas corintias apoyadas sobre pedestales, elevan sobre su capitel un trozo de entablamento sobre el que descansa un pilar de pequeñas proporciones, lo que realaza considerablemente su altura, sin alterar por ello el sistema de proporciones del orden clásico".
Miguel Ángel Castillo, Renacimiento y Manierismo en España. Historia 16, p. 68 y ss.
Ampliar información sobre la vida y obra de Diego de Siloé en la páginas web, wikanda.granadapedia.es
wikipedia

Historia del Arte- Alta Axarquía.

2009-04-01T19:23:00.002+01:00

Ficha nº 21: Miguel Ángel, Moisés.
Fecha de entrega: jueves, 2 de abril.

Historia del Arte- Alta Axarquía.

2009-04-01T19:21:00.004+01:00

Ficha nº 20: Piero della Francesca, frescos de la Vera Cruz, iglesia de San Francisco (Arezzo).

Historia del Mundo Contemporáneo-Alta Axarquía

2009-03-18T17:17:00.002Z

"Si busco una fórmula práctica para definir la época de antes de la Primera Guerra Mundial, la época en que crecí y me crié, confío en haber encontrado la más concisa al decir que fue la edad de oro de la seguridad. Todo en nuestra monarquía austríaca casi milenaria parecía asentarse sobre el fundamento d ela duración, y el propio estado parecía la garantía suprema de esta estabilidad".
Stefan Zweig, El mundo de ayer. Memorias de un europeo. Barcelona, El Acantilado, 2008, p.17.

Historia del Arte- Alta Axarquía.

2009-03-18T17:06:00.002Z

Ficha nº 19: Arquitectura de Filippo Brunelleschi.
Fecha de entrega: jueves, 19 de marzo de 2009.

"Y albergaba dos grandes ideas: una era volver a sacar a la luz la buena arquitectura, creyendo, que al reencontrarla,no dejaría menos memoria de sí de la que habían dejado Cimabue y Giotto; el otro era encontrar el modo posible de abovedar Santa María del Fiore de Florencia.(...) En Roma, consideró todas y cada una de las dificultades de la Rotonda (el Panteón), así como el procedimiento que hizo posible su construcción"

Vasari,Las vidas de los más excelentes arquitectos,pintores y escultores...
Madrid, Tecnos, 1988,p.221.

Historia del Arte- Alta Axarquía.

2009-03-11T18:15:00.002Z

Ficha nº 18: Políptico del Cordero Místico, de Jan van Eyck.
Fecha de entrega: miércoles, 11 de marzo de 2009.

Historia del Arte- Alta Axarquía.

2009-03-03T17:27:00.002Z

Ficha nº 17: Giotto, Capilla de los Scrovegni de Padua.
Fecha de entrega: jueves, 5 de marzo de 2009.

Historia del Arte- Alta Axarquía.

2009-02-18T17:27:00.000Z

Ficha nº 16: Escultura de la catedral de Reims.
Fecha de entrega: 2 de marzo, lunes.

Historia del Arte- Alta Axarquía.

2009-02-11T17:21:00.001Z

Ficha nº 15: Catedral de Reims.
Fecha de entrega: jueves, 12 de febrero de 2009.

Historia del Mundo Contemporáneo-Alta Axarquía

2009-02-09T17:58:00.002Z

Joseph Conrad, El corazón de las tinieblas. Madrid, Alianza Editorial, 2008.

Escrita entre 1898 y 1899, es un relato largo sobre la estancia del autor en el Congo. No obstante, no es sólo un alegato contra las duras condiciones del imperialismo finisecular, sino una parábola sobre la condición humana. "La historia fue escrita como una novela más, donde se planteaban los temas que obsesionaban a Joseph Conrad: el problema de la soledad humana, la lucha del hombre en su enfrentamiento con las fuerzas incontrolables de la naturaleza. Pero con El corazón de las tinieblas (...), Conrad se vale de sus conocimientos directos para renunciar, o por lo menos criticar con amarga ironía, los excesos de la civilización occidental en su colonización de estas tierras...."escribe Araceli García Ríos en el prólogo a la obra.

Yo tenía también un compañero blanco, no era mal chico, pero era demasiado grueso y con el exasperante hábito de desmayarse en las calurosas pendientes, a millas de distancia del menor indicio de sombra. Os aseguro que resulta enojoso sostener la propia chaqueta como parasol sobre la cabeza de un hombre que está volviendo en sí. No pude evitat preguntarle en una ocasión qué propósito lo había impulsado a ir allí: "Hacer dinero, por supuesto.¿Qué cree usted?"
Joseph Conrad, El corazón de las tinieblas, p. 63.

Historia del Arte- Alta Axarquía.

2009-02-04T18:38:00.002Z

La crítica de Bernardo de Claraval a los excesos de arte románico, en el Apología dedicada a Guillermo de Saint-Thierry:
"¿Qué hacen en vuestros claustros en donde los religiosos se consagran a las lecuras sagradas, esos monstruos grotescos, esas extraordinarias bellezas deformes y esas bellas deformidades?¿Qué significan aquí los monos inmundos, los leones feroces,los extraños centauros que no tienen de hombre más que la mitad? ¿Por qué tigres rayados? ¿Por qué guerreros en combate? (...) En fin, la diversidad de esas formas aparece tan múltiple y tan maravillosa que se descifran los mármoles en lugar de leer los manuscritos, que el día se pasa en contemplar esas curiosidades en vez de meditar la ley de Dios".

Citado por Georges Duby, en San Bernardo y el arte cisterciense. El nacimiento del gótico.
Madrid, Taurus, 1985.

Historia del Arte- Alta Axarquía.

2009-02-04T18:35:00.000Z

Ficha nº 14: Pantocrátor de San Clemente de Tahull.
Fecha de entrega: jueves, 5 de febrero de 2009.

Historia del Arte- Alta Axarquía.

2009-01-31T19:03:00.001Z

Ficha nº 13: Pórtico de la Gloria, catedral de Santiago de Compostela.
Fecha de entrega: jueves, 29 de enero de 2009.
-Contexto histórico (época feudal; reliquias; fenómeno de las peregrinaciones; las iglesias de peregrinación).
-Elementos formales: elementos estilísticos e iconografía.

Historia del arte- Alta Axarquía.

2009-01-25T17:26:00.002Z

Ficha nº 12: La Alhambra de Granada.
Fecha de entrega: jueves, 22 de enero de 2009.

-Contexto histórico: reino nazarí.
-Una ciudad dentro de la ciudad: zona áulica (palacios), zona defensiva (alcazaba), área gremial.
-Cuarto de Comares y Cuarto de los leones.

Historia del Arte- Alta Axarquía.

2009-01-14T17:20:00.001Z

Ficha nº 11: Mezquita de Córdoba.
Fecha de entrega: jueves, 15 de enero.

Historia del Arte- Alta Axarquía.

2008-12-13T17:22:00.001Z

Aviso: En el servicio de reprografía del centro están las fotocopias de ARTE PALEOCRISTIANO. Gratis. De nada.

Historia del Arte- Alta Axarquía.

2008-12-10T18:51:00.000Z

Ficha nº 10: Santa Sofía de Constantinopla.
Fecha de entrega: juves, 11 de diciembre.

Historia del Arte- Alta Axarquía.

2008-12-03T15:56:00.001Z

Aviso: El examen del jueves queda pospuesto para el martes 9 de diciembre.

Historia del Arte- Alta Axarquía.

2008-12-02T18:32:00.001Z

Ficha nº 9: Panteón de Roma.
Fecha de entrega: jueves, 4 de diciembre.

Historia del Mundo Contemporáneo-Alta Axarquía

2008-12-01T16:49:00.002Z

"¡Ay de vosotros los hombres razonables! -exclamé sonriendo-. ¡Pasión! ¡Embriaguez! ¡Demencia!. Estáis ahí tan tranquilos, tan impasibles, vosostros los virtuosos reprobáis al borracho, despreciáis al insensato, pasáis de largo como un sacerdote y dáis gracias a Dios como los fariseos, porque no os ha hecho como a uno de éstos. Yo me embriagué más de una vez, mis pasiones rayaron en la locura y ninguna de ambas me pesa: pues he aprendido a comprender en su medida que todos los hombres extraordinarios que han realizado cosas grandiosas, algoq ue parecía imposible, han sido siempre tildados de locos y de borrachos".

¡Poseo tantas cosas! Y el sentimiento hacia ella las devora todas. ¡Poseo tantas cosas! Pero sin ella todo queda reducido a la nada.

Johann Wolfgang von Goethe. Las desventuras del joven Werther. Madrid, Cátedra, 2000.

La obra de Goethe, publicada en 1774, fue una auténtico fenómeno social. Fue leída apasionadamente por miles de jóvenes europeos que se identificaban con el desdichado joven y su más desdichado final. Si la vestimenta del héroe literario, descrita en el texto, se puso de moda, también se se produjeron numerosos suicidios. La obra fue prohibida en algunos países, entre ellos España.

Historia del Arte- Alta Axarquía.

2008-11-26T17:14:00.002Z

Ficha nº 8: Retrato romano, Brutus (ca. 300 a.C).
Fecha de entrega: jueves, 27 de noviembre.

Historia del Mundo Contemporáneo-Alta Axarquía

2008-11-19T17:25:00.003Z

Uno de los personajes más interesantes del mundo de las letras del período napoleónico es sin duda Madame de Staël (1766-1817). Hija del ministro Necker (uno de los que no pudieron convencer a Luis XVI de la necesidad de realizar una intensa reforma financiera), en las tertulias de su madre conoció a ilustrados como Diderot o D´Alembert. Se enfrentó al mismísimo Napoleón y por ello fue expulsada de Francia, entrando en contacto con el mundo cultural alemán. Escribió novelas como Corinne y ensayos como Alemania o De la influencia de las pasiones en la felicidad de los individuos y de las naciones (obra ésta última de raíz dieciochesca y aliento romántico).

Madame de Staël. De la influencia de las pasiones. Reflexiones sobre el suicidio. Córdoba, Berenice, 2007.

Historia del Arte- Alta Axarquía.

2008-11-19T16:49:00.003Z

Ficha nº 7: Teatro de Epidauro.
Fecha de entrega: jueves, 20 de noviembre.

Contexto histórico:
-la época helenística.
-el teatro griego.

En las fiestas en honor de Dionisos se celebraban concursos de tragedias. Estas representaciones escénica no contaban con un texto escrito. Pero pronto destacarán grandes autores cuyas obras sí han llegado hasta nuestros días, como Esquilo (testigo de las Guerras Médicas o guerra contra los persas); Sófocles (su tragedia Antígona ha tenido una amplísima influencia en la literatura occidental); y Eurípides, autor de obras sombrías como Medea o Andrómaca. Escrita ésta última durante la Guerra del Peloponeso, es todo un manifiesto contra la guerra y su crueldad.

Eurípides. Andrómaca Heracles loco. Las bacantes. Madrid, Alianza, 1990. Introducción de Francisco Rodríguez Adrados.

Entre los escritores de comedias sin duda es Aristófanes el que ocupa un luga más relevante, con obras como Las nubes o Las avispas.

Historia del Arte- Alta Axarquía.

2008-11-12T17:47:00.003Z

Ficha nº 6: Doríforo de Policleto.
Fecha de entrega: lunes, 17 de noviembre.

"La escuela de Argos, en el Peloponeso, que siempre se había distinguido por la perfección de sus bronces, tuvo en época clásica, entre 460 y 420 a. C., un maestro digno de codearse con el propio Fidias. Esta nueva figura del arte clásico es el broncista Policleto. La misma naturaleza del material que comúnmente trabaja y que él aún consigue perfeccionar,condicionan en parte la temática de su obra. Añádase a esto una subida afición por los temas atléticos, afición que le lleva como a Píndaro, a producir una obra de escasa variedad, pero riquísima en matices. Su atención gira constantemente en torno a los problemas de la representación escultórica del cuerpo humano desnudo..."
Antonio Blanco Freijeriro, Arte griego. Madrid, CSIC, 1982; pp. 235-236

Nota: el examen de selectividad seguirá teniendo la misma estructura, con dos modalidades cerradas (dos preguntas y dos comentarios de imágenes): una desde la Prehistoria hasta el Barroco; la otra, desde el Arte Islámico hasta las vanguardias del siglo XX.

Historia del Arte- Alta Axarquía.

2008-11-05T16:52:00.005Z

Ficha nº 5: La Acrópolis de Atenas.
Fecha de entrega: 10 de noviembre, lunes.

-Qué es la Acrópolis.
-Contexto histórico: La Atenas de Pericles.
-Edicificios:
Propíleos (acceso monumental; arquitecto: Mnesiklés; estructura: dos terrazas porticadas, cuyo eje constituye el corredor de paso; y cuatro estancias, en una de las cuales estaba la Pinacoteca).
Partenón (obra arquitectónica y ciclo escultórico: friso, metopas, frontones)
Templo de Atenea Niké (orden jónico; tetrástilo y anfipróstilo)
Erecteion (pórtico de las cariátides; paradigma de la libertad compositiva propia del jónico; arquitecto: Mnesiklés).

"(...) en la Acrópolis destacan dos ofrendas realizadas con el diezmo procedente del botín de victorias atenienses: una es la estatua de bronce de Atenea, obra de Fidias, hecha con el botín de los medos que desembarcaron en Maratón (...) La punta de la lanza y el penacho del casco de esta Atenea son visibles cuando uno se acerca navegando desde Sunio (...) Hay además otras dos ofrendas: una representa a Pericles, hijo de Jantipo,y la otra, la más digna de ver entre las obras de Fidias, es la estatua de Atenea llamada Lemnia en recuerdo de los que la dedicaron".

Pausanias, Descripción de Grecia; libro I, 28. Madrid, Alianza, 2000; pp. 120-1.

Pausanias es un viajero del siglo II d. C, casi seiscientos años posterior a los inicios de la construcción del Partenón. Es un "turista" que tiene la suerte de ver una Atenas aún esplendorosa, poco antes de que fuese saqueada por los hérulos.

Historia del arte- Alta Axarquía.

2008-10-29T19:15:00.003Z

Ficha nº 4: El templo griego. Los órdenes clásicos.
Fecha de entrega: 30 de octubre, jueves.

Esta ficha tendrá una estructura especial. En ella reflejaremos:
-El origen de los órdenes dórico y jónico.
-Tipos de templos según el número y la disposición de las columnas.
-Elementos de los órdenes dórico, jónico y corintio.
El contexto histórico es el de la polis griega, "un club de hombres", según el historiador Marrou (cf. Marrou, Historia de la educación en la Antigüedad; México, FCE, 1998; p.63).

Historia del Mundo Contemporáneo-Alta Axarquía

2008-10-29T18:53:00.003Z

Escrita en 1855, la novela Norte y Sur, de Elizabeth Gaskell, refleja como ninguna otra las contradicciones de la Inglaterra de mediados del siglo XIX. Aquí ha tenido su origen la Revolución Industrial, un proceso en absoluto homogéneo que deja escisiones tan patentes como la de un Norte industrial (la ciudad de Milton en la novela) y un Sur aún rural, a ratos idealizado por la protagonista, Margaret. Pero más dolorosa aún es la escisión entre un mundo burgués acomodoado, como el de John Thorton, dueño de una fábrica textil, y el mundo de los trabajadores de la clase obrera, con personajes tan significativos como Bessy, que aun siendo un elemento secundario en la trama novelesca, en la descripción de su personalidad y circunstancias la escritura de Gaskell alcanza unas cotas de sensibilidad inigualables.

Historia del arte- Alta Axarquía.

2008-10-08T19:15:00.001+01:00

Ficha nº 3: El arte de Amarna.
Fecha de entrega: 16 de octubre, jueves.

Historia del arte- Alta Axarquía.

2008-10-08T17:27:00.000+01:00

Ficha nº 2: Estatuas sedentes de Rahotep y Nofret.
Fecha de entrega: 14 de octubre, martes.

Historia del Mundo Contemporáneo-Alta Axarquía

2008-10-05T19:36:00.002+01:00

El blog de actividades académicas se abre con el conocido lema kantiano SAPERE AUDE! Todo un programa: una incitación a sumergirse en la actividad más fantástica que puede realizar el ser humano: conocer.
Ya me imagino que más de uno estará arrugando el ceño y diciendo que eso de saber algo por obligación no es tan fantástico... Nuestro amigo Kant se reiría por lo bajini. A él hubo una época, también, en la que le gustaban las fiestas y los saraos e ir a la moda. Incluso es posible que pensara en casarse...
Ciertamente en él prevaleció una pasión por saber completamente absorbente, incompatible con otros aspectos de la vida social corriente. Pero gracias a esa pasión por saber, el mundo se hizo más comprensible, más rico intelectualmente.
Nosotros, cada uno de nosotros podemos, procurar dentro de nuestras posibilidades que nuestra vida sea un poco más habitable, nuestras vidas más enriquecedoras. Y saber (estudiar, sí) puede, modestamente, ayudar a conseguirlo.

Historia del arte- Alta Axarquía.

2008-10-01T18:37:00.001+01:00

Ficha nº 1: Recinto funerario de Sakkara.
Fecha de entrega: lunes, 6 de octubre de 2008.

Historia del arte- Alta Axarquía.

2008-10-01T18:28:00.002+01:00

BIENVENIDAS.

Con este texto quiero dar la bienvenida a mis alumnas de Historia del Arte de 2º de bachillerato C. Aunque tal vez deberían dármela a mí porque yo soy la que llega este año y ellas son las veteranas ¡y algunas antiguas alumnas mías también!
Espero que os guste la disciplina de Historia del Arte: es una materia muy atractiva. Pero los nombres no engañan: también es una disciplina, es decir, algo que requiere estudio y esfuerzo. Un esfuerzo personal e intransferible porque, hoy por hoy, todavía no se pueden comprar los conocimientos personales. Los socialmente compartidos sí, claro, y en ello estamos.

Como dice el lema del blog: SAPERE AUDE! ¡Atrévete a saber!
Espero que lo hagáis vuestro.

Vuestra profesora y tutora.

Historia del Mundo Contemporáneo

2008-04-23T17:43:00.002+01:00

Algunos libros de mi biblioteca sobre el régimen nazi:
-Fernández García, Antonio y Rodríguez Jiménez, José Luis. Fascismo y neofascismo.Madrid, Arco Libros, 1996.
Un cuaderno didáctico (71 páginas) para acercarse al fenómeno del fascismo de entreguerras y el actual también.
-Kersaw, Ian. Hitler. (2 vols.).Barcelona, Península, 2002.
Todo un clásico. Imprescindible para conocer la personalidad del dictador, con un minuciosa reconstrucción del contexto político y social.
-Beevor, Anthony. Berlín. La caída:1945. Barcelona, Crítica, 2005.
Coincidiendo con el 50 aniversario de la caída de Berlín, salieron al mercado español obras de distinta entidad, entre ellos éste del historiador y ex-oficial británico, especialista en historia de la Segunda Guerra Mundial.
-Junge, Traudl. Hasta el último momento. Barcelona, Península, 2005.
Como reza el subtítlo, la secretaria de Hitler cuenta su vida al servicio del dictador. Espeluznante por su falsa inocencia.
-Los panfletos de la Rosa Blanca. Edición de Inge Scholl. Barcelona, Galaxia Gutenberg, 2005.
El reverso de la "inocente" Traudl: los jóvenes que desafiaron al régimen con unos textos mecanografiados y que fueron guillotinados por ello. Unos textos conmovedoramente ingenuos en los que, sin embargo se afirma con rotundidad: "Nuestro actual estado (el hitleriano) es la dictadura del mal".

Historia del Arte

2008-04-23T17:33:00.002+01:00

Ficha nº 23: Goya. Retratos.
-Jovellanos.
-La condesa de Chinchón.
-La duquesa de Alba (Palacio de Liria).
Fecha de entrega: 24 de abril.
El 23 de abril se sorteó entre los alumnos el libro Goya, de Nigel Glendinning.
Nota: Algo de Goya caerá en el próximo examen.

Historia del Arte.

2008-04-11T16:46:00.002+01:00

Ficha nº 22: La fragua de Vulcano y Las Hilanderas, de Velázquez.
Fecha de entrega: jueves, 17 de abril.

Historia del Arte

2008-04-10T17:02:00.002+01:00

Ficha nº 21: Autorretrato con paleta y pinceles, de Rembrandt; Londres, Kenwood House.
Entrega: viernes, 11 de abril.

Historia del Arte

2008-04-02T18:47:00.002+01:00

Ficha nº 20: Bernini, artista polifacético.
-Baldaquino (San Pedro, Roma)
-Plaza de San Pedro (Roma).
-David (Galería Borghese).
-Capilla Cornaro (Éxtasis de Santa Teresa).
Fecha de entrega: viernes, 4 de abril.

Historia del Arte

2008-03-28T12:53:00.002Z

Ficha nº 19: El entierro del conde de Orgaz, de El Greco.
Fecha de entrega: 31 de marzo, lunes.
Utilizar la información del libro y de los apuntes. Puede ser interesante la comparación con El martirio de San Mauricio, para resaltar las diferencias.

Historia del Arte

2008-02-14T20:54:00.002Z

Ficha nº 16: Rafael Sanzio, Stanza della Segnatura. Fecha de entrega: viernes 15 de febrero.

Ficha nº 17: Pintura veneciana. Giorgione (Venus) y Tiziano (Dánae). Fecha de entrega: 22 de febrero.

Ficha nº 18: El Renacimiento español. Pedro Machuca, Palacio de Carlos V. Fecha de entrega: 7 de marzo.

Nota: el examen no incluirá la escultura española del XVI ni El Greco, que se unirán al examen siguiente (Arte Barroco).

Historia del Arte

2008-02-07T17:05:00.000Z

Ficha nº 15: Frescos de la Capilla Brancacci pintados por Masaccio. Fecha de entrega: 8 de febrero.

Historia del Arte

2008-01-31T17:41:00.000Z

Ficha nº 14: Tercera puerta del Baptisterio de Florencia. Lorenzo Ghiberti (1425-1452).
Entrega: viernes 1 de febrero.

Historia del Mundo Contemporáneo

2008-01-23T15:49:00.000Z

Última hora: El examen del tema 4 (y unificaciones alemana e italiana) sigue siendo el viernes 25 de enero.

Historia del Arte

2008-01-20T17:07:00.000Z

Ficha nº 13: Jan Van Eyck, Virgen del Canónigo Van der Paele.

Historia del Arte

2008-01-10T18:58:00.000Z

Ficha nº 12: Giotto. Capilla de los Scrovegni. Fecha de entrega: 11 de enero, viernes.

Geografía de España

2008-01-08T18:45:00.000Z

Examen temas 4 y 5: miércoles 10 de enero.

Léxico geográfico: aparcería, latifundio, minifundio, trilogía mediterránea, dehesa, ganado porcino, desertificación, contaminación acústica, recursos hídricos, cultivos hidropónicos, enarenado, caladero, pesca de bajura, pesca de altura, astacicultura, parcela, concentración parcelaria, sobreexplotación pesquera...etcétera.

Historia del Arte

2007-12-15T09:23:00.000Z

Ficha nº 11: Elementos de la arquitectura gótica. Fecha de ENTREGA: lunes 17 de diciembre.

-Introducción: cronología, región originaria. Un arte urbano.
-Elementos (descritos y dibujados): arco ojival, bóveda de crucería, arbotante.
-Planta de una catedral (descrita y dibujada): macrocefalia.
-Pisos de la nave central (dibujados): tres o cuatro.