martes, 27 de abril de 2010
Naturalezas muertas, bodegones, vanitas
Juan Sánchez Cotán (1560-1627). Bodegón con cardo y zanahorias. Óleo sobre lienzo, 63x85 cm. Museo de Bellas Artes de Granada.
Juan Sánchez Cotán. Bodegón de caza, hortalizas y frutas, 1602. Óleo sobre lienzo, 68x89 cm. Museo del Prado.
"En el marco arquitectónico de la ventana, las formas aprecen perfiladas contra una profunda negrura. Apoyado contra la pared derecha de la abertura, un gran cardo blanco rosado proyecta una fuerte sombra y se curva por encima del borde de la ventana. A su lado hay dos rábanos blancos cuyos extremos parecen perforar el plano del cuadro, y tres zanahorias. El juego de luces y semi-sombras sobre estas raíces y las fuertes sombras en el alféizar de la ventana crean un sentido del espacio claro y preciso que aumenta la ilusión de realidad causada por las formas minuciosamente observadas"
William B. Jordan, "La imitación de la naturaleza. Los bodegones de Sánchez Cotán". Catálogo de la exposición, Museo del Prado (17 de noviembre de 1992- 17 de enero de 1993).
W. Claesz Heda (Haarlem, 1594- ca.1680). Es uno de los primeros artistas dedicados casi por completo a la pintura de naturalezas muertas. Sus obras se caracterizan por la presentación de unos cuantos elementos (objetos y alimemtos) ordenados con simplicidad. La frugalidad representada hace alusión a la fugacidad de los placeres terrenales, su irremediable caducidad. Las superficies destacan por la variedad de su textura (metales, vidrio...etcétera) y el efecto realista conseguido.
Antonio Pereda (1611-1678). "El sueño del caballero". Madrid, Academia de Bellas Artes de San Fernando
Valdés Leal (1622-1690), Finis gloriae mundi, 1671-72. Óleo sobre lienzo, 220 x 216 cm. Iglesia del Hospital de la Santa Caridad, Sevilla.
"En primer término de esta pintura aparece el cadáver de un obispo en su ataúd, revestido de sus ropas litúrgicas entre las que aparece su esqueleto con restos de sus anatomía momificada (...) A su lado figura el cadáver de un caballero de Calatrava envuelto en su capa, alusión probable al mismo Mañara que quiso así anticipar la representación de su propia muerte (....) la mano llagada de Cristo resucitado rodeado de un halo luminoso. De esta mano pende una balanza en cuyo plato izquierdo , junto con la leyenda "ni más", aparecen símbolos de los pecados capitales que conducen a la condenación del alma. En el otro plato aparece la inscripción "ni menos", junto con símbolos de la virtud en los ejemplos de oración, penitencia y caridad".
Valdés Leal, In ictu oculi. Hacia 1671. Óleo sobre lienzo, 220 x 216cm. Iglesia del hospital de la Santa Caridad, Sevilla.
" (...) aparece la muerte, que ha llegado de forma súbita, llevando bajo su brazo izquierdo un ataúd junto con una guadaña y una mortaja. Con su mano derecha apaga bruscamente la llama de una vela, sobre la cual aparece la inscripción latina que da nombre al cuadro y que pertenece a la primera epísttola de San Pablo a los Corintios en su capítulo 15 versículo 52. La advertencia escrita de que la muerte llega en un abrir y cerrar de ojos, es decir, en un instante, extinguiendo la vida humana inesperadamente, se refuerza en la pintura con la presencia de numerosos atributos que aluden a la vanidad de todas las glorias y placeres que el hombre puede disfrutar en sus existencia y que ha de abandonar cuando le llega el instante final. (...) El poder que emana de la púrpura civil o eclesiástica es especialmente señalado (....)En la parte inferior aparecen otros símbolos de la gloria de las armas o de las letras y las ciencias. Allí figuran una armadura, una espadda, un bastón de mando, otras lujosas telas y varios libros..." Read more...
Juan Sánchez Cotán. Bodegón de caza, hortalizas y frutas, 1602. Óleo sobre lienzo, 68x89 cm. Museo del Prado.
"En el marco arquitectónico de la ventana, las formas aprecen perfiladas contra una profunda negrura. Apoyado contra la pared derecha de la abertura, un gran cardo blanco rosado proyecta una fuerte sombra y se curva por encima del borde de la ventana. A su lado hay dos rábanos blancos cuyos extremos parecen perforar el plano del cuadro, y tres zanahorias. El juego de luces y semi-sombras sobre estas raíces y las fuertes sombras en el alféizar de la ventana crean un sentido del espacio claro y preciso que aumenta la ilusión de realidad causada por las formas minuciosamente observadas"
William B. Jordan, "La imitación de la naturaleza. Los bodegones de Sánchez Cotán". Catálogo de la exposición, Museo del Prado (17 de noviembre de 1992- 17 de enero de 1993).
W. Claesz Heda (Haarlem, 1594- ca.1680). Es uno de los primeros artistas dedicados casi por completo a la pintura de naturalezas muertas. Sus obras se caracterizan por la presentación de unos cuantos elementos (objetos y alimemtos) ordenados con simplicidad. La frugalidad representada hace alusión a la fugacidad de los placeres terrenales, su irremediable caducidad. Las superficies destacan por la variedad de su textura (metales, vidrio...etcétera) y el efecto realista conseguido.
Antonio Pereda (1611-1678). "El sueño del caballero". Madrid, Academia de Bellas Artes de San Fernando
Valdés Leal (1622-1690), Finis gloriae mundi, 1671-72. Óleo sobre lienzo, 220 x 216 cm. Iglesia del Hospital de la Santa Caridad, Sevilla.
"En primer término de esta pintura aparece el cadáver de un obispo en su ataúd, revestido de sus ropas litúrgicas entre las que aparece su esqueleto con restos de sus anatomía momificada (...) A su lado figura el cadáver de un caballero de Calatrava envuelto en su capa, alusión probable al mismo Mañara que quiso así anticipar la representación de su propia muerte (....) la mano llagada de Cristo resucitado rodeado de un halo luminoso. De esta mano pende una balanza en cuyo plato izquierdo , junto con la leyenda "ni más", aparecen símbolos de los pecados capitales que conducen a la condenación del alma. En el otro plato aparece la inscripción "ni menos", junto con símbolos de la virtud en los ejemplos de oración, penitencia y caridad".
Valdés Leal, In ictu oculi. Hacia 1671. Óleo sobre lienzo, 220 x 216cm. Iglesia del hospital de la Santa Caridad, Sevilla.
" (...) aparece la muerte, que ha llegado de forma súbita, llevando bajo su brazo izquierdo un ataúd junto con una guadaña y una mortaja. Con su mano derecha apaga bruscamente la llama de una vela, sobre la cual aparece la inscripción latina que da nombre al cuadro y que pertenece a la primera epísttola de San Pablo a los Corintios en su capítulo 15 versículo 52. La advertencia escrita de que la muerte llega en un abrir y cerrar de ojos, es decir, en un instante, extinguiendo la vida humana inesperadamente, se refuerza en la pintura con la presencia de numerosos atributos que aluden a la vanidad de todas las glorias y placeres que el hombre puede disfrutar en sus existencia y que ha de abandonar cuando le llega el instante final. (...) El poder que emana de la púrpura civil o eclesiástica es especialmente señalado (....)En la parte inferior aparecen otros símbolos de la gloria de las armas o de las letras y las ciencias. Allí figuran una armadura, una espadda, un bastón de mando, otras lujosas telas y varios libros..." Read more...
martes, 6 de abril de 2010
Bernini
Autorretrato. Galería Borghese, Roma.
Apolo y Dafne, 1622-24. Galería Borghese, Roma.
David, 1623-24. Galería Borghese, Roma. 1,70 m, mármol.
Costanza Bonarelli, 1637. Museo Nazionale, Florencia.
Éxtasis de Santa Teresa, 1647-1652. Capilla Cornaro, Santa María della Vittoria, Roma.
Capilla Cornaro, Santa María della Vittoria, Roma.
Capilla Cornaro, Santa María della Vittoria, Roma (detalle).
Altar de la beata Lodovica Albertoni, 1671-1674. San Francesco a Ripa, Roma.
Plaza y basílica de San Pedro. Columnata de Bernini, 1656-1671.
Interior de la columnata de San Pedro. Read more...
Apolo y Dafne, 1622-24. Galería Borghese, Roma.
David, 1623-24. Galería Borghese, Roma. 1,70 m, mármol.
Costanza Bonarelli, 1637. Museo Nazionale, Florencia.
Éxtasis de Santa Teresa, 1647-1652. Capilla Cornaro, Santa María della Vittoria, Roma.
Capilla Cornaro, Santa María della Vittoria, Roma.
Capilla Cornaro, Santa María della Vittoria, Roma (detalle).
Altar de la beata Lodovica Albertoni, 1671-1674. San Francesco a Ripa, Roma.
Plaza y basílica de San Pedro. Columnata de Bernini, 1656-1671.
Interior de la columnata de San Pedro. Read more...
martes, 16 de marzo de 2010
El Greco
San Juan Evangelista (Apostolados)
A partir de 1600, El Greco comienza a producir obras seriadas, los famosos apostolados. Se conservan dos completos, uno en la sacristía de la catedral de Toledo y otro en el Museo del Greco de Toledo. Pensados como un conjunto de trece cuadros, Cristo se situa en el frente y a los lados seis.
San Juan Evangelista se representa con la copa de la que bebió el veneno después de hacer la señal de la cruz para demostrar que su Dios era el verdadero.
Epimeteo y Pandora. Escultura, madera policromada, 44 y 43 cm. Museo del Prado.
Vista y plano de Toledo. Hacia 1610-1614. óleo sobre tela. Toledo Museo del Greco.
El caballero de la mano en el pecho.Hacia 1578-1580. Óleo sobre tela, 81x86 cm. Museo del Prado.
No se ha podido identificar al retratado, ni tampoco dilucidar si se trata de un ademán piadoso o un gesto de juramento del caballero. La figura apenas destaca su volumen corporal sobre un fondo también oscuro, estando toda la atención dirigida al rostro, pues los blancos de puños y rostro funcionan como marcos dentro de la obra (elementos que resaltan una mirada intensa dirigida al espectador). "Por los ojos se manifiesta gran parte de los afectos y pasiones del ánimo..."escribía un coetáneo del pintor.
Bibliografía:
Alicia Cámara, "El Greco". Madrid, Historia 16, 1993. Read more...
A partir de 1600, El Greco comienza a producir obras seriadas, los famosos apostolados. Se conservan dos completos, uno en la sacristía de la catedral de Toledo y otro en el Museo del Greco de Toledo. Pensados como un conjunto de trece cuadros, Cristo se situa en el frente y a los lados seis.
San Juan Evangelista se representa con la copa de la que bebió el veneno después de hacer la señal de la cruz para demostrar que su Dios era el verdadero.
Epimeteo y Pandora. Escultura, madera policromada, 44 y 43 cm. Museo del Prado.
Vista y plano de Toledo. Hacia 1610-1614. óleo sobre tela. Toledo Museo del Greco.
El caballero de la mano en el pecho.Hacia 1578-1580. Óleo sobre tela, 81x86 cm. Museo del Prado.
No se ha podido identificar al retratado, ni tampoco dilucidar si se trata de un ademán piadoso o un gesto de juramento del caballero. La figura apenas destaca su volumen corporal sobre un fondo también oscuro, estando toda la atención dirigida al rostro, pues los blancos de puños y rostro funcionan como marcos dentro de la obra (elementos que resaltan una mirada intensa dirigida al espectador). "Por los ojos se manifiesta gran parte de los afectos y pasiones del ánimo..."escribía un coetáneo del pintor.
Bibliografía:
Alicia Cámara, "El Greco". Madrid, Historia 16, 1993. Read more...
martes, 9 de marzo de 2010
Miguel Ángel escultor
Baco
David
David (detalle).
Esclavomoribundo
Esclavos (instalación museográfica).
Pietá Rondanini
Pietá Rondanini (detalle) Read more...
David
David (detalle).
Esclavomoribundo
Esclavos (instalación museográfica).
Pietá Rondanini
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miércoles, 10 de febrero de 2010
La Anunciación (Fra Angelico).
Anunciación del convento de San Marcos (Florencia). Ca.1445.
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martes, 9 de febrero de 2010
Capilla Brancacci
El tributo.1425; fresco, 255 x 598 cm.
Ha sido considerada, desde Vasari, como una de las composiciones más notables del ciclo pictórico de la capilla Brancacci. En ella no sólo se realiza una ajustada representación tridimensional de las figuras sino que que éstas se insertan en una composición perspectivística a partir de los elementos arquitectónicos.
Es destacable también la utilización del color, con tonos más cálidos en primer término (las vestimentas) y una gama de tonos fríos (verdes, azules y grises) en el paisaje del fondo.
La expulsión del paraíso de Adán y Eva (antes y después de la restauración). 1424-25; fresco, 208 x 88cm.
"En Masaccio el desnudo, aunque esté obligado por las exigencias del relato, comporta un valor plástico por sí mismo en el que se establece una recuperación creativa de la Antigüedad. En este sentido, se han señalado como posibles modelos para la figura de Adán algunas obras del helenismo (....) y para Eva alguna de las Venus púdicas romanas.
Sin embargo, junto a esos posibles modelos antiguos, en la pintura de Masaccio aparecen ya referencias al nuevo arte renacentista desarrolladas por sus contemporáneos, concretamente se han querido ver relaciones con el célebre Cristo de Donatello de Santa Croce".
Víctor Nieto Alcaide, "Tommaso Masaccio". Madrid, Historia 16, 1993.

Capilla Brancacci: de arriba abajo y de izquierda a derecha, Adán y Eva, El tributo, Visita de San Pablo a San Pedro y Curación del hijo del emperador.
La Capilla Brancacci se encuentra en la iglesia de Santa María del Carmine de Florencia. La capilla, con su ciclo pictórico, fue encargada por el mercader Felice Brancacci, sin que esté suficientemente atestiguado si al pintor Masolino da Panicale o a Masaccio y a Masolino a la vez. Masaccio no pudo ver la obra concluida, dado su temprano fallecimiento en 1428 (había nacido en el año 1401). La obra sería concluida por Filippino Lippi.
(Masaccio) "fue el primeroen pintar los pies sobre el plano, en escorzo, desterrando así esa torpeza de hacer las figuras de puntillas, usada universalmente por todos los pintores hasta ese tiempo; y además por haber concedido tanta vivacidad y tanto volumen a sus pinturas".
Giorgio Vasari, "Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos desde Cimabue a nuestros tiempos". Madrid, Tecnos, 1988; p.207. Read more...
martes, 26 de enero de 2010
Capilla de los Scrovegni
Capilla de los Scrovegni (Padua). Frescos de Giotto.
"Cimabue, de viaje por los alrededores de Florencia (...) vio en Vespignano a Giotto, que, mientras sus ovejas pastaban, retrataba a una de ellas, sobre una piedra plana y pulida con otra apuntada, sin otro conocimiento para hacerlo que su instinto natural. Cimabue se maravilló hasta tal punto que le propuso que se fuese con él. (...) Juntos se dirigieron a Florencia, donde Giotto en poco tiempo no sólo alcanzó el estilo de Cimabue, sino que aún más, imitando la Naturaleza desterró el estilo griego grosero de su época y resucitó el buen arte de la pintura moderna, e introdujo el retrato humano del natural que no se realizaba desde hacía siglos".
Giorgio Vasari, "Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos desde Cimabue hasta nuestros días. Antología". Madrid, Tecnos, 1998.
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El políptico del Cordero Místico
Políptico del Cordero Místico (1425-1432), catedral de San Bavón de Gante.
Políptico del Cordero Místico (cerrado).
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Políptico del Cordero Místico (cerrado).
martes, 19 de enero de 2010
El gótico catalán
Santa María del Mar (Barcelona). Interior.
Santa María del Mar (Barcelona). Exterior.
Planta de la catedral de Gerona
Catedral de Gerona.Interior.
"Una gran parte de la catedral románica de Gerona fue demolida para dejar sitio a la otra gótica. En el siglo XIV se inició la construcción de ésta. Tan sólo fue edificada la cabecera durante aquel siglo, que imita a la de la catedral de Barcelona.(...) con tres naves y capillas entre contrafuertes. Sin embargo, hacia 1350 se cambió el plan, construyéndose con única nave". (Tras una paralización de las obras, en 1416 se acepta de modo definitivo el plan de nave única).
Juan José Martín González, "Historia del Arte". Madrid, Editorial Gredos. Read more...
martes, 12 de enero de 2010
La pintura románica
Iglesia de Saint-Savin-sur-Gartempe (Francia).
Saint-Savin-sur-Gatempe (detalle de la bóveda)
La iglesia de Saint-Savin, de finales del s.XI, es un ejemplo singular de iglesia -salón, con las naves laterales prácticamente de la misma altura que la central. Ésta se cubre con una bóveda de cañón continua sobre la que se pintan frescos con temas procedentes del Génesis. Las naves laterales, por el contrario, se cubren con bóvedas de arista y en sus muros se abren amplios vanos que proporciona al recinto una luminosidad excepcional.
Ábside de la capilla del "Chateau des moines", de Berzé-la-Ville (Francia).
La figura de Cristo presenta dimensiones sobrehumanas, inscrito en la mandorla, símbolo de su gloria y majestad. El trattamiento lineal y el cromatismo plano de las figuras se añaden a una acusada simetría, creando una atracción centrípeta sobre la figura principal.
Iglesia de Paray-le-Monial (Francia).
Es una réplica a escala de la iglesia de Cluny (de la que sólo se conservan algunos restos). La decoración pictórica se halla en el ábside.
Técnica.
La pintura románica sigue utilizando el fresco, pero también una técnica descrita por el monje Teófilo en su "Tratado de las diversas artes". En esta técnica los colores no se aplican sobre un enlucido fresco, ni en seco, como la pintura griega, sino sobre una argamasa que se riega abundantemente durante la ejecución de la pintura. Read more...
Saint-Savin-sur-Gatempe (detalle de la bóveda)
La iglesia de Saint-Savin, de finales del s.XI, es un ejemplo singular de iglesia -salón, con las naves laterales prácticamente de la misma altura que la central. Ésta se cubre con una bóveda de cañón continua sobre la que se pintan frescos con temas procedentes del Génesis. Las naves laterales, por el contrario, se cubren con bóvedas de arista y en sus muros se abren amplios vanos que proporciona al recinto una luminosidad excepcional.
Ábside de la capilla del "Chateau des moines", de Berzé-la-Ville (Francia).
La figura de Cristo presenta dimensiones sobrehumanas, inscrito en la mandorla, símbolo de su gloria y majestad. El trattamiento lineal y el cromatismo plano de las figuras se añaden a una acusada simetría, creando una atracción centrípeta sobre la figura principal.
Iglesia de Paray-le-Monial (Francia).
Es una réplica a escala de la iglesia de Cluny (de la que sólo se conservan algunos restos). La decoración pictórica se halla en el ábside.
Técnica.
La pintura románica sigue utilizando el fresco, pero también una técnica descrita por el monje Teófilo en su "Tratado de las diversas artes". En esta técnica los colores no se aplican sobre un enlucido fresco, ni en seco, como la pintura griega, sino sobre una argamasa que se riega abundantemente durante la ejecución de la pintura. Read more...
martes, 15 de diciembre de 2009
Las iglesias de peregrinación
1. Saint-Martín de Tours
2. Saint-Martial de Limoges
3. Sainte-Foy de Conques
4. Saint-Sernín de Toulouse
5. Santiago de Compostela
Sainte Foy de Conques
Saint- Sernin de Toulouse
Grabado de la iglesia Saint Martin de Tours (destruida casi en su totalidad durante la Revolución Frnacesa).
Grabado xilográfico de la iglesia de Saint Martial de Limoges (destruida).
Alzados de iglesias románicas francesas
Catedral de Santiago de Compostela. Interior.
El cronista medieval Raoul Glaber refiere que, pasado el año mil, un "manto blanco" de iglesias cubrió toda la faz de la tierra.
"Una familia bien definida de iglesias ha sido relacionada con los caminos de peregrinación y principalmente con el de Compostela. Comprende, además de la catedral del apóstol, cuatro edificios situados en uno de los itinerarios descritos por la Guía del peregrino de Santiago de Compostela. Todos eran construcciones importantes: Saint- Martin de Limoges, en la Vía Lemosima; Sainte- Foy de Conques en el camino de Le Puy o Vía Podensis, cuyas principales etapas eran además Cahors y Moissac; y por último, Saint- Sernin de Toulouse, en la más meridional de las rutas, que atravesaba los Pirineos por Somport, mientras que los tres caminos anteriores lo hacían por el paso de Roncesvalles."
Marcel Durliat, "Introducción al arte medieval en Occidente". Madrid, Cátedra, 1983.
Características de la siglesias de peregrinación:
-Larga nave con bóveda de cañón que los arcos fajones dividen en tramos.
-Transepto muy saliente, con portadas a norte y sur.
-Ábside rodeado por un deambulatorio.
Esta disposición facilitaba el acceso a los altares, la devoción a las reliquias y la salida de los fieles. Read more...





















































